Designers de móveis modernos de meados do século

A era do design, conhecida hoje como moderna de meados do século, é popular por sua acessibilidade e preço acessível. Os designs de móveis tendem a ser tão simples e práticos quanto bonitos. E muitas peças de designers famosos de meados do século foram criadas para consumo no mercado de massa (e preços). Este conceito é melhor resumido por Charles e Ray Eames, os designers mais conhecidos de meados do século, descrevendo sua própria ideologia: "Obtendo o máximo do melhor para o maior número de pessoas com a menor quantidade de dinheiro."

Para aqueles que estão começando a explorar o reino dos móveis modernos de meados do século, Eames é o ponto de partida natural. O nome Eames se tornou quase sinônimo de modernidade de meados do século. Na verdade, as peças da metade do século sem a marca do fabricante costumam ser apelidadas de "era Eames" para chamar a atenção.

O visual moderno que se enraizou nos anos 1940 e se expandiu para os anos 1950, 1960 e início dos anos 1970 na Europa reflete no design inovador da Bauhaus originado na Alemanha décadas antes, na mesma época em que o Art Déco estava em ascensão. Designers como Charles (1907-1978) e Ray (1912-1988) se basearam nesse ideal modernista com seus móveis coloridos feitos de compensado dobrado e cadeiras de plástico moldadas para se ajustar à curva do corpo. Seus designs são considerados clássicos entre os fãs do modernismo.

Como a mesa e retorno Eames (1954) e a cadeira lateral (1958), muitas peças Eames foram fabricadas pela Herman Miller, outro nome entrincheirado no design clássico de meados do século.

As esculturas de Harry Bertoia (1915-1978) são amplamente procuradas pelos aficionados do modernismo. Ele é conhecido por sua "arte sonora", juntamente com obras de forma livre e designs em forma de arbusto feitos de metal soldado. Alguns usam fios grandes, retos ou curvos, soldados na posição para formar obras-primas modernas que podem vender bem nas seis figuras.

Em design de móveis, o trabalho de Bertoia para a Knoll está no mapa dos colecionadores há algum tempo. "Em 1950, Hans Knoll, um dos principais fabricantes de móveis modernos da Europa, contratou o proeminente ferreiro e escultor europeu Harry Bertoia para projetar várias cadeiras", disse o autor Marvin D. Schwartz em "Móveis Europeus: Mesas, Cadeiras, Sofás e Camas. " "Os designs de Bertoia transcenderam a barreira entre o design decorativo e o funcional... seus objetos se equilibraram com sucesso entre a escultura e o mobiliário."

As "cadeiras de diamante" de Bertoia têm uma base de metal em forma de treliça (que pode ser vista por trás) com uma capa de tecido. Havia cinco diferentes designs esculturais de metal de trama aberta na coleção Bertoia original para Knoll. Como a maioria dos designs Knoll da década de 1950, essas cadeiras foram feitas por um longo período de tempo. Os rótulos da Knoll Associates foram usados até 1969; versões feitas desde então são marcadas como Knoll International quando os rótulos ainda estão presentes.

O arquiteto e designer Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) costumava dizer "Não quero ser interessante. Quero ser bom". Desejado ou não, além de um design irresistivelmente bom, seu trabalho é um dos mais interessantes e desejáveis para os fãs de decoração moderna. Ele atuou como diretor da Bauhaus, uma escola dedicada a explorar a arte e o design modernos, de 1930 a 1933, quando foi fechada por solicitação do comando nazista. Ele migrou para a Europa no final dos anos 1930, onde continuou a influenciar a comunidade de arquitetos.

Como Bertoia, os designs de Mies também foram fabricados pela Knoll Associates. Esta produção rendeu muitos designs, habilmente usando espaço aberto semelhante à arquitetura de Mies, que têm assentos em balanço artisticamente suspensos acima do ar. Isso é verdade para as espreguiçadeiras Tugendhat, bem como para muitos de seus outros designs de cadeiras originários da Bauhaus. Esses estilos foram amplamente copiados desde que foram introduzidos.

O design mais famoso de Mies, no entanto, é a cadeira Barcelona. Este assento icônico foi originalmente feito para a Exposição Internacional de 1929, realizada em Barcelona, Espanha. Knoll International (o nome da empresa desde 1969) ainda está produzindo a cadeira Barcelona "menos é mais" hoje.

Marcel Breuer (1902-1981), como Ludwig Mies van der Rohe, projetou muitas cadeiras de aço tubular para a Bauhaus na Alemanha. Muitos desses projetos de cadeiras empregavam assentos em balanço e foram copiados amplamente na Europa e na Europa durante as décadas de 1920 e 1930. Para os verdadeiros fãs do modernismo, os originais - com sua sensação arejada - são muito preferidos em relação às variações mais pesadas produzidas em massa.

O projeto mais famoso de Breuer, a cadeira Wassily, surgiu durante sua gestão como chefe da oficina de marcenaria enquanto ainda estava na Bauhaus. O primeiro exemplo dessa variação extrema da poltrona tradicional foi feito na década de 1920 e recebeu o nome simplesmente de Modelo B3. Ele veio em estilos dobrável e estacionário com tiras de tecido presas a tubos de aço como os usados em móveis de hospital da época. Essas primeiras cadeiras são os exemplos mais valiosos aos olhos dos colecionadores. Após a Segunda Guerra Mundial, o Wassily foi produzido com as tiras de couro mais familiares, embora o tecido também estivesse disponível.

Em 1968, Knoll comprou o catálogo de Breuer e começou a produzir seus designs, vários dos quais ainda estão disponíveis hoje. Isso inclui a cadeira Wassily em inúmeras variações de cores, a cadeira em balanço Cesca em versões com e sem braços e sua popular mesa de centro e de canto Laccio.

Outro renomado designer de móveis modernos da metade do século com raízes na arquitetura é Arne Jacobsen (1902-1971). Este visionário dinamarquês inspirou-se nos designs modernistas de Charles e Ray Eames e colaborou com outros designers para criar móveis para uma série de edifícios que projetou.

Por exemplo, Jacobsen concebeu cada detalhe do SAS Royal Hotel em Copenhagen, Dinamarca. Uma das peças de mobiliário do hotel foi a sua assinatura Egg Chair com banquinho a condizer, desenhada em 1958. Esta espreguiçadeira curvilínea é um dos seus designs mais conhecidos e um dos mais populares entre os fãs de mobiliário modernista. Ainda está sendo produzido hoje.

Jacobsen também concebeu a cadeira Ant e a cadeira Swan, junto com outros designs inovadores, incluindo talheres, conjuntos de coquetéis e conjuntos de chá. Todos estes são muito funcionais, além de serem interessantes para exibir e são muito valiosos para os colecionadores hoje.

Os projetos de Paul Evans (1931-1987) foram notados cada vez mais na última década pelos entusiastas do modernismo, e os valores aumentaram de acordo. Ele projetou móveis para seu próprio negócio enquanto compartilhava um showroom em Nova Jersey com Philip Lloyd Powell na década de 1950, e também para uma empresa da Carolina do Norte, a Directional Furniture, na década de 1960. Nos anos 70, ele estava de volta ao seu estado natal, a Pensilvânia, empregando mais de 85 trabalhadores que o ajudaram a preencher seu showroom em Nova York com seus projetos.

Os móveis de Evans são conhecidos pelo uso de metais esculpidos, incluindo bronze, aço inoxidável e cobre, com forte influência do brutalismo. Suas mesas geralmente consistem em uma massa geométrica de metal ou madeira, às vezes trazendo à mente estalagmites naturais como se estivessem crescendo do chão, e algumas eram cobertas com vidro. As peças de sua caixa costumam ser pesadas e maciças, com frentes quebradas em uma série de quadrados decorados primitivamente ou brilhantes e angulares, formando uma colcha de retalhos de metal.

Muitas peças de Evans foram encomendadas diretamente por clientes por meio de seus estúdios. Estes costumavam ser mantidos pelos proprietários originais, e suas propriedades tinham proveniência documentada, confirmando-os como sendo trabalho de Evans quando fossem colocados à venda. A maioria dessas peças é marcada com as iniciais "PE" ou o nome completo "Paul Evans", junto com uma data de dois números.