O que é design escandinavo?

Paredes brancas, pisos de madeira, móveis modernos e ausência de desordem - todos esses elementos descrevem um quarto usando a estética escandinava. Mais do que apenas móveis que você compra da Ikea, esse tipo de design se originou dos países nórdicos em meados da década de 1950 e continua sendo um dos estilos de interiores mais proeminentes do mundo.

Este visual evoluiu com as contribuições de talentosos designers escandinavos: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio e Ingvar Kamprad (o fundador da Ikea).

Escandinávia em foco

A Escandinávia é um conjunto de países que tradicionalmente se refere a três países do norte da Europa - Noruega, Suécia e Dinamarca. Às vezes, inclui Finlândia, Islândia e Groenlândia. Embora existam várias semelhanças históricas e culturais entre essas nações, também existem mais do que algumas diferenças notáveis. A maneira como eles se uniram sob a bandeira da decoração do lar é uma questão de marketing, tanto quanto de história. E começa com a mudança das filosofias sociais no final do século XIX.

Romantismo em declínio

O mundo estava mudando rapidamente no final do século XIX. A Revolução Industrial tornou as conveniências da vida diária mais acessíveis. Isso afetou o comércio e a política rapidamente em escala global. O modernismo estava brotando em toda parte. Temendo a aquisição de máquinas em todos os aspectos da vida, um apelo apaixonado surgiu para um retorno à natureza.

Uma dessas admoestações veio do movimento Arts andrafts liderado pelo designer William Morris. Defendendo o "estudo diligente da natureza", Morris tentou reverter o curso social estabelecido pelo crescente industrialismo da época. Este foi um dos últimos suspiros do movimento romântico quando o Movimento Art Nouveau estava se consolidando na Europa.

Art nouveau, art déco e Primeira Guerra Mundial

No início do século 20, a Art Nouveau estava sendo saudada como um "novo estilo para um novo século". Como a maioria dos novos movimentos artísticos, a Art Nouveau foi, em muitos aspectos, uma rejeição das formas que a precederam.

Como o movimento Arts and Crafts, Art Nouveau abraçou as artes decorativas de design de interiores, bem como belas artes e arquitetura. À medida que a Europa se aproximava da eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, o comentário social tornou-se cada vez mais parte da arte e da arquitetura. O tom revolucionário da arte europeia por meio de movimentos como a Bauhaus alemã, os construtivistas russos e os dadaístas suíços refletia uma rejeição crescente das noções tradicionais de classe social e aristocracia.

Quando a guerra terminou em 1918, essas estruturas estavam mostrando sinais de enfraquecimento, assim como os designs inspirados na natureza da Art Nouveau. Apesar da devastação de uma guerra mundial, apenas dois curtos anos separaram o fim do conflito do início dos anos 20. Em 1925, os designs naturalistas do Art Nouveau foram amplamente suplantados pelos designs industrialmente orientados e visualmente deslumbrantes do Art Déco.

E embora tivesse a intenção de celebrar uma época de prosperidade sem precedentes, o reinado da Art Déco como o estilo de design proeminente da nova aristocracia dos novos ricos foi retardado pelo início da Grande Depressão em 1929. E foi levado a um completo parada com a eclosão da Segunda Guerra Mundial em 1939.

Segunda guerra mundial e modernismo

Se a Primeira Guerra Mundial tornou aparentes as rachaduras nas estruturas sociais envelhecidas da nobreza europeia e da aristocracia, a Segunda Guerra Mundial as abriu totalmente. Mais de um império estava em ruínas. As potências europeias lutaram para manter os ganhos ilícitos da colonização na África, no Sul da Europa e na Ásia. A perspectiva filosófica da Europa com relação à arte e à sociedade também estava mudando, e essa mudança também ficou evidente na decoração da casa.

Até este ponto, fosse Art Déco, Art Nouveau ou qualquer um dos estilos anteriores, a beleza no lar era providência de quem podia pagar. O nível de complexidade ou ostentação do projeto era um reflexo direto da posição social do proprietário; maior quase sempre significa melhor. No entanto, esse sentimento começou a mudar após a guerra. O modernismo, que começou em parte com a Art Nouveau, começou a assumir uma nova forma.

Um novo dia para o design europeu

À luz de duas guerras mundiais no mesmo meio século, era uma visão popular em meados do século 20 que os humanos estavam fazendo algo errado. Consequentemente, o mundo do design estava procurando um antídoto para o totalitarismo, que havia sido representado no design pelo estilo Bauhaus, com sede na Alemanha.

Novas idéias sociais democráticas estavam varrendo a Europa. No design, eles assumiram a forma de reverter convenções mais antigas sobre beleza e status. Beleza, que antes era reservada para os ricos, e funcionalidade, exigida por todos, foram combinadas. E esses produtos tornaram-se acessíveis para todos.

Ao mesmo tempo, os anos que se seguiram à Segunda Guerra Mundial viram as nações da Escandinávia se unirem. Isso era particularmente verdadeiro no domínio do design. Por meio de uma série de conferências em cidades escandinavas na década de 1940, um movimento de design estava se formando.

Design na Escandinávia

Essa nova abordagem ao design era uma combinação de beleza, simplicidade e funcionalidade. O elemento funcionalidade teve influência por algum tempo na arquitetura escandinava com o Movimento Bauhaus. Os climas rigorosos do norte da Europa, especialmente no inverno, há muito influenciavam os escandinavos a valorizar a utilidade e a simplicidade muito acima da decoração.

A formulação de um estilo especificamente escandinavo de design modernista pode ter começado durante os anos 40, mas foi somente no início dos anos 1950 que ele começou a tomar forma como uma entidade reconhecível. O estilo moderno de meados do século foi fortemente influenciado pelo surgimento do design escandinavo no cenário mundial no início dos anos 50. A maioria dos arranjos de móveis, mesmo para espaços menores, é organizada e simples, dando a todo o espaço uma sensação aconchegante e de conteúdo chamada de higiene em dinamarquês.

Um dos primeiros passos importantes para o reconhecimento generalizado ocorreu com o estabelecimento do Prêmio Lunning, também conhecido como Prêmio Nobel de Design Escandinavo. O prêmio foi nomeado em homenagem a Frederik Lunning, um importador de designs dinamarqueses com sede em Nova York. Foi concedido pela primeira vez em 1951 e todos os anos a partir de então até 1970. Pouco depois da instituição do prêmio, o design escandinavo ganhou um campeão, um formador de opinião com considerável influência na então editora da revista House Beautiful: Elizabeth Gordon.

Gordon disse que o design escandinavo era uma alternativa ao fascismo do design da era nazista. Ela chamou isso de "democrático, natural, mínimo, íntimo e focado no lar e na família, não no Estado". Em 1954, Gordon organizou "Design in Scandinavia", uma exposição itinerante dos melhores designs que as nações coletivas tinham a oferecer. Durante três anos, a mostra percorreu cidades da Europa e Canadá.

Design escandinavo em interiores

Quando a exposição de Gordon terminou sua exibição, o design escandinavo era uma mercadoria reconhecida internacionalmente, que tinha seguidores particularmente fortes na Europa. Embora sua popularidade tenha diminuído entre os anos 1960 e 80, o foco na sustentabilidade dos anos 1990 e início dos anos 2000 deu uma nova vida na tendência.

Os quartos projetados no estilo escandinavo, como o reconhecemos hoje, tendem a apresentar paredes brancas para enfatizar a luz, uma paleta de cores neutras com toques de cor, texturas naturais como madeira e pedra, falta de tratamentos de janela e tapetes layouts simples e descomplicados que enfatizam uma estética elegantemente minimalista.

Em uma sala de design escandinavo, você pode esperar pisos de madeira e paredes de tijolos pintados de branco que adicionam uma textura áspera enquanto maximizam a luz que entra pelas grandes janelas.

Design escandinavo em móveis

Além de moldar a maneira como criamos nossos quartos, o design escandinavo é conhecido por suas muitas contribuições para o design de móveis, que pode vir a ser seu legado mais duradouro. Afinal, poucas casas europeias estão completas sem uma viagem à Ikea. A influência das famosas poltronas curvas de madeira do designer finlandês Alvar Aalto e das cadeiras Gota e Cisne de Arne Jacobson continuam a ser sentidas até hoje.